Les recordamos algunos puntos importantes a tener presente al momento de la inscripción:
● Las materias no aprobadas pueden ser recuperadas en dos instancias consecutivas a partir de la cursada. Más allá de ese tiempo deberán recursarse o rendirse como LIBRE con su derecho de examen y exigencia académica correspondiente. Esto aplica para TODAS los materias de la EMC. Una materia se puede rendir como LIBRE una única vez.
● Los 4 ensambles requeridos deben ser realizados en el instrumento principal. Cualquier otra alternativa (incluyendo Ensamble Vocal para no cantantes o Taller por Señas) debe ser consultada por escrito a la dirección que se reserva el derecho de aprobación o no del pedido.
● Se puede tomar un solo ensamble por cuatrimestre para dar oportunidad al resto. Pueden anotarse en lista de espera para el 2do. y de quedar vacantes luego de la inscripción se podrá acceder a él. Es importante programar la carrera de tal manera que se cursen los 4 ensambles de manera separada. En especial Guitarra y Canto por la alta demanda.
● Para cambiar una de las 4 electivas por un 5to. ensamble, también se debe solicitar aprobación por escrito a la dirección.
● La materia Tecnología Aplicada a la Música (TAM) es obligatoria. Sin importar que hayan ingresado a la EMC con un nivel mayor al PIP 1 deberán cursarla y aprobarla en algún momento. Requisito indispensable para el resto de materias de Producción Musical.
● La cantidad mínima de estudiantes anotados para abrir cursos grupales de 90 minutos es de 4.
IMPORTANTE: A partir de MARZO 2026 los niveles de instrumento pasan a denominarse 1, 2, 3, 4, 5, y 6, reemplazando a la nominación anterior. No se modifica la cantidad ni el contenido de los mismos, solo la nomenclatura. Las muestras finales tendrán lugar al completar los niveles 5 y 6. Los cursos de Guitarra se separan en Niveles 1-2-3 (ex Guitarra B) y en Niveles 4-5-6 (ex Guitarra A).
– CURSOS NUEVOS –
HISTORIA DEL ROCK (HDR) – Virtual
A cargo de la Prof. Willie Campins.
Recorrido por la historia y la evolución del rock, desde sus orígenes hasta nuestros días. A partir de una escucha extensiva, se analizarán diversos estilos y su impacto cultural. Rock internacional y argentino.
Materia obligatoria de la Especialidad de Performance. Puede ser tomada como electiva.
Willie Campins es músico, docente y periodista especializado en temas musicales.
Integró los grupos Rayuela y Oveja Negra y fue invitado de músicos tales como León Gieco, Mercedes Sosa, Andrés Calamaro, Fabiana Cantilo, Juan Carlos Baglietto, Celeste Carballo, Raúl Porchetto, Nito Mestre, además de tener una carrera como solista.
Como docente dictó cursos de historia del jazz y del rock, en el Centro Cultural Ricardo Rojas de la UBA, en Artilaria, en la UNA (Universidad Nacional de las Artes) y en UNTREF.
En el campo del periodismo, escribió artículos sobre música y arte en el suplemento Radar de Página 12, las revistas La Mano y Clásica, y el diario La Opinión de Los Ángeles, California (el diario en español de mayor tirada de EE.UU.), entrevistando a músicos como John Scofield, Charlie Haden, Lee Konitz, Gaby Kerpel y Gabriela, entre otros.
Requisitos: NTM2 e INA2.
ENTRENAMIENTO ARMÓNICO (EAR) – Virtual
Profundización armónica de los elementos trabajados en los cursos anteriores.
Desarrollo de la audición armónica en relación a diversos parámetros que influyen en su percepción, como el registro, el timbre, la rítmica. Transcripciones armónicas en diferentes instrumentos y estilos.
Elementos teórico-técnicos: Concepto de audición interna y “sensación del acorde”. Acordes diatónicos. Dominantes secundarios, sustitutos y en función especial. Patrones de II-7 V7, variantes y rearmonizaciones. Inversiones. Acordes disminuidos. Intercambio modal. Estructuras constantes.
Objetivos: Reconocer y transcribir las progresiones dadas, incorporar tanto la rítmica como la tímbrica a la audición interna. Cuenta como materia _electiva_.
Requisitos: APC2 y EAP2.
PIANO PARA CANTANTES (PPC) – Presencial
A cargo de la Prof. Nacho Abad.
Curso orientado a brindar herramientas rítmicas, armónicas y prácticas a cantantes y otros instrumentistas que NO siendo PIANO su instrumento principal, deseen acompañarse en una amplia variedad de estilos, tales como folklore, canción/balada, tango, bolero, folklore latinoamericano, bossa nova, jazz, etc.
Requisitos: APC1, EAP1 y PNOc2. Hay solo 3 vacantes.
ENSAMBLE DE JAZZ STANDARDS con CANTANTES (EJAS) – Presencial
A cargo de la Prof. Julia Moscardini.
En este ensamble se abordará un repertorio de standards de Jazz, desarrollando elementos característicos del género, como el swing feel, el fraseo, las variaciones melódicas y la improvisación. Se trabajará sobre diferentes tempos, estilos y elementos formales. para resolver eficientemente el rol de cada instrumento y lograr una sonoridad sólida como grupo.
Un aspecto importante del trabajo se basa en la escucha y el análisis profundo de grandes referentes, tales como Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Billie Holiday, Sarah Vaughan y Duke Ellington entre otros.
Instrumentación: 3 Cantantes, 1 Guitarra, Piano, Contrabajo/Bajo eléctrico, Vientos, y Batería.
Requisitos: Nivel C Ensamble.
LAB. DE COMPING PARA PIANISTAS (LCP) – Presencial
A cargo de la Prof. Gabriel Toker.
Se trabajarán diferentes formas de acompañamiento para piano en Jazz, Blues, Bossa, Rock/Pop y Tango con énfasis en la armonía y las rítmicas características en cada caso. Hay solo 7 vacantes. Cuenta como materia _electiva_.
Requisitos: APC1 y N3 3 de Piano.
ARREGLOS 3 (ARR3) – Presencial
A cargo del Prof. Juan “Pollo” Raffo.
Vuelto a ofrecer luego de varios.
Requisitos: APC3 y ARR2.
– CURSOS RECIENTES QUE CONTINUAN –
EMSABLE DE ROCK NACIONAL (ERNC) – Presencial
A cargo de la Prof. Silvia Aramayo.
Se abordara repertorio del cancionero de rock, funk y pop nacional e internacional con sección rítmica, 2 o 3 voces y también vientos.
Requisitos: Nivel C Ensamble.
TALLER DE IMPROVISACION EN BLUES, ROCK Y FUSIÓN (TIBR) – Virtual
A cargo de la Prof. Patricio Nicholson.
Este curso está diseñado para trascender los límites de la improvisación convencional, integrando recursos melódicos y rítmicos avanzados desde la década de los 70 hasta la actualidad. Explorando los estilos de Blues-Rock; Progresivo; Fusión hasta el Metal Contemporáneo.
Tomaremos como hoja de ruta el lenguaje de virtuosos desde Jeff Beck, Allan Holdsworth, Robben Ford, Steve Vai, Derek Sherinian entre otros. Se trabajarán recursos de improvisación en 4 módulos como:
• Fragmentos melódicos y arpegios segmentados
• Cromatismos lineales y verticales
• Enlace de acordes y superposiciones
• Células rítmicas irregulares y compases de amalgama
En el plano armónico, se estudiarán:
• Modos y escalas: menor melódica, menor armónica, alterada e híbridas
• Aplicación sobre estilos modernos desde los años 70 hasta la actualidad
Referencias musicales:
• John Scofield • Chick Corea • Focus • Colosseum • Allan Holdsworth • Virgil Donati
• Robben Ford • Liquid Tension Experiment • Dream Theater • Animals as Leaders
Instrumentación: Batería, bajo, dos guitarras, dos teclados, cantantes.
Requisitos: APC1, EAP 1, APM, y Nivel 3 de Instrumento.
TALLER MÚSICOS DE SESIÓN (TMUS) – Presencial
A cargo de la Prof. Pablo Tesare.
Descripción: Curso teórico-práctico que provee herramientas para el trabajo Profesional, destinado a Músicos, Cantantes y Compositores interesados en trabajar en grabaciones y shows en vivo.
Objetivo: Comprender el rol de cada instrumento en la sección rítmica y desarrollar criterios para una ejecución efectiva en entornos profesionales
Contenidos:
• Subdivisión, time feel y groove
• Sonido: construcción, adaptación y criterio estético
• Enfoques armónicos aplicados
• Organización de recursos según la estructura de la canción
• Transcripción y análisis de repertorio
• Ejercicios específicos sobre los temas trabajados
Aplicación: Producción, performance en vivo, grabación, armado de arreglos
Instrumentación: Bajo, batería, dos guitarras, dos teclados, cantantes, vientos.
Requisito: Nivel C Ensamble.
EMSABLE CANCIÓN POP (ECPD) – Presencial
A cargo de la Prof. Candelaria Molina.
Propone desarrollar la capacidad de interpretación de una pieza musical aprovechando los conocimientos instrumentales del estudiante y promover la investigación de nuevos recursos.
Roles melódicos/rítmicos de los instrumentos, noción de timbre y espacialidad, diferentes formas de orquestar a lo largo de las secciones de una pieza musical generando un espacio de prueba de ideas para los estudiantes. Hincapié en la importancia de la música escrita. La partitura como mapa, análisis de simbologías de repeticiones, segno, coda y casillas. Escucha/análisis de la pieza a interpretar
Requisitos: Nivel D Ensamble.
TALLER DE MÚSICA EXPERIMENTAL (TME) – Presencial
A cargo del Prof. Pablo Diaz.
Es un espacio de práctica de creación musical en torno a la ejecución, la improvisación y la composición colectiva, a partir de parámetros sonoros enmarcados fuera del sistema tradicional.
El objetivo es encontrar nuevas formas de comunicación con el instrumento partiendo de las prácticas impartidas en el curso construyendo un lenguaje propio y original desde nuevos vocabularios sonoros.
Requisitos: APC I, EAP I y Nivel 3 de Instrumento.
ENSAMBLE DE GUITARRAS DE MÚSICA ARGENTINA (EGMA) – Presencial
A cargo del Prof. Adán Silveyra.
La propuesta es estudiar las distintas músicas de nuestro país desde los recursos que nos brinda la guitarra criolla argentina.
Se abordarán diferentes estilos de música ciudadana, como el Tango, la Milonga y el Vals Criollo, conjuntamente con diversos estilos folclóricos, como la Zamba, la Cueca, la Chacarera y el Chamamé, entre otros. Se explorarán modelos de marcación, elementos típicos y características propias de cada género.
Instrumentación: 4 guitarras criollas, no se admiten guitarras eléctricas.
Requisitos: Nivel C Ensamble.
ENSAMBLE DE TANGO (ETAN) – Presencial
A cargo del Prof. Adán Silveyra.
La propuesta de este ensamble es explorar el lenguaje del Tango, adquiriendo desde el
instrumento propio las herramientas básicas del estilo, y desarrollándolas en un contexto
de tango cantado.
Instrumentación: 2 cantantes, 3 guitarras, bajo/contrabajo y piano. Sin batería/percusión.
Requisitos: Nivel C Ensamble.
ENTRENAMIENTO RÍTMICO (ERA) – Presencial
A cargo del Prof. Pablo Diaz. Se abordan conceptos rítmicos avanzados y propios de la polirritmia, que ayudarán al estudiante a profundizar
sus conocimientos sobre el desarrollo y la ejecución de ritmos de mayor complejidad. Lograr comprender y ejecutar con comodidad los diferentes conceptos rítmicos y polirrítmicos que se abordan en la materia, ya sea en el instrumento propio, en instrumentos de percusión o prácticas de percusión corporal. Cuenta como materia electiva.
Requisitos: TPR1.
MÚSICA FOLCLÓRICA ARGENTINA (MFA) – Virtual
A cargo del Prof. Adán Silveyra. Se aborda la escucha, ejecución e interpretación de la música folclórica argentina. Para dicho objetivo se trabajarán las especies folclóricas más representativas de cada región del País con base en 3 ejes: Reconocimiento auditivo de cada música (instrumentación, modelos de marcación, carácter, temática poética, entre otros); Ejecución de sus acompañamientos típicos y trabajos prácticos creativos sobre las especies argentinas. Cuenta como materia electiva.
Requisitos: APC1.
ARREGLOS DE MÚSICA LATINOAMERICANA (AML) – Virtual
A cargo del Prof. Nacho Abad. Curso orientado a adquirir herramientas para abordar/afrontar un arreglo de música latinoamericana. Conocer su aspecto rítmico, armónico, su instrumentación. Mucho entrenamiento auditivo. Comparación y análisis de diferentes arreglos. Conocer los principales estilos que hacen a América Latina (chacarera, candombe, guaraña, cueca, saya, salsa, festejo, landó y marinera, etc.). Cuenta como materia electiva.
Importante: esta validado en el acuerdo con Berklee para transferir los créditos para quienes continúen sus estudios en Boston.
Requisitos: APC2 y ARR1.
TALLER DE INTERPRETACIÓN Y MOVIMIENTO 1 y 2 (TIM1y2)
A cargo de la Prof. Cecilia Colombo. Son dos niveles requeridos para cantantes y electivos para el resto.
El TIM2 incluye una muestra final. Se pueden cursar tanto en la EMC como en el estudio de la profesora Cecilia Colombo en Valentín Gómez 3155 de manera PRESENCIAL. Consultar por opción de TIM3 como electiva.
– La interpretación se construye. Trabajaremos el registro y articulación de los elementos que la configuran y que se ponen en juego para una adecuada presencia escénica.
– Alineación corporal – Tono muscular – Posturas – Manejo de movimientos en el espacio.
– Análisis del texto (canción-partitura) desde la estructura dramática.
– Se estimulará el descubrimiento de las propias potencialidades expresivas y la construcción del estilo interpretativo personal.
TALLER DE ARREGLOS VOCALES (TAVC) – Virtual
A cargo del Prof. Camilo Reiners. Destinado a cantantes y/o arregladores que quieran incursionar en la producción y el análisis de la música vocal a diferentes voces y en diferentes y estilos. Se abarcarán de una manera teórico/práctico todos los conocimientos y herramientas necesarias para su realización. Una vez confeccionados, los arreglos serán cantados, grabados y mezclados por los alumnos participantes. Cuenta como materia electiva.
Requisitos: APC1, EAP1 y APM. Nivel C Ensamble.
– CURSOS QUE CONTINUAN EN EL ÁREA DE PRODUCCIÓN MUSICAL –
GRABACIÓN (GRA) – Presencial
Continúa de manera PRESENCIAL. Tener presente que el costo de este curso está en relación directa a la cantidad de horas que necesita para desarrollarse, son bloques de 3hrs (no de 90’ como el resto de los cursos), en otras palabras, es una materia que se abona doble ya que tiene el doble de carga horaria.
Requisitos: PRO TOOLS.
GRABACIÓN (GRA) – Virtual
A diferencia de su cursada presencial, no cuenta como materia doble ya que tiene la misma carga horaria que las materias regulares. Son 14 encuentros de 2hrs cada uno. Comienza el 27 de marzo y finaliza el 17 de julio.
Requisitos: PRO TOOLS.
PRODUCCIÓN 2 (PRO2) – Virtual
Coordinado por los profesores Santiago Beer y Daniel Johansen. Esta última materia de la especialidad de Producción Musical representa la Tesis Final (Estudio Dirigido) y al igual que en las especialidades de Composición/Arreglos y Performance, a partir de marzo 2021 equivale a 2 cursos para los inscriptos. Por ejemplo, si están cursando 2 materias deberán abonar en sus pagos y matrículas por 3 cursos.
Requisitos: PRO1, MEZ3, IVI, ARR1, EAP1 y APC1
PRÁCTICAS PROFESIONALES (PRP) – Virtual
La materia consta de 3 secciones a cargo de 2 docentes.
1 – El Negocio de la Música sobre los derechos intelectuales, contratos usuales, rol de SADAIC, AADI y CAPIF, management, formas de distribución digital, licencias, etc. a cargo del Prof. Alberto Fernández.
2 & 3 – Acústica de recinto y Electrónica centralizada en la aplicabilidad práctica común de mejora y resolución de problemas cotidianos a la hora de grabar y escuchar. a cargo del Prof. Gonzalo Ilutovich.
Continuamos con la extensión de la duración del curso a 2 horas sin modificar el costo del mismo para un mejor desarrollo del programa como una experiencia piloto. Se divide en 9 clases para la sección 1 y 9 clases para las secciones 2 y 3. Los días viernes de 10 a 12hs. Materia obligatoria para Producción Musical y electiva para Músico Profesional.
INSTRUMENTOS EN EL ESTUDIO (IES) – Virtual
Coordinado por el prof. Santiago Beer. Comienza el Lunes 30 de marzo. Ha sido reformulado con más encuentros a cubrir por cada instrumento 14 encuentros de 2hrs a cargo de 3 docentes diferentes en Batería (Fernando Martínez), Guitarra (Sebastián Fernández), Bajo (Pol Tesare) y Canto (Candela Cibrián). Cantidad mínima de alumnos: 8. Se llevará a cabo de manera virtual para que todos puedan tener acceso.
Requisitos: IPM y PRO TOOLS.
IMPORTANTE: Les recordamos que las materias dictadas por el Prof. Teo Cromberg: Contrapunto 1 & 2, Técnica en Conducción de Voces 1 & 2 y Evolución de la Música Occidental son todos cursos Articulados y Requeridos con Berklee College of Music para quien desee continuar sus estudios en Boston. También son requeridas para la Especialidad en Composición y Arreglos que ofrece la EMC y para quienes desean cursarlas en la Carrera de Músico Profesional como Electivas.
Le damos la bienvenida a nuevos docentes que se incorporan a la EMC, Willie Campins, y a Mauricio Iribarren y Marcos Braga, ambos egresados de la EMC.