PUNTOS IMPORTANTES PARA LA INSCRIPCIÓN
● Las materias no aprobadas pueden ser recuperadas en dos instancias consecutivas a partir de la cursada. Más allá de ese tiempo deberán recursarse o rendirse como LIBRE con su derecho de examen y exigencia académica correspondiente. Una materia se puede rendir como LIBRE una única vez.
● Los 4 ensambles requeridos deben ser realizados en el instrumento principal. Cualquier otra alternativa (incluyendo Ensamble Vocal para no cantantes o Taller por Señas) debe ser consultada por escrito a la dirección.
● Se puede tomar un solo ensamble por cuatrimestre para dar oportunidad al resto. Es importante programar la carrera de tal manera que se cursen los 4 ensambles de manera separada. En especial Guitarra y Canto por la alta demanda.
● La materia Tecnología Aplicada a la Música (TAM) es obligatoria. Requisito indispensable para el resto de materias de Producción Musical.
● La cantidad mínima de estudiantes anotados para abrir cursos grupales de 90 minutos es de 4.
IMPORTANTE: Desde MARZO 2026 los niveles de instrumento pasaron a denominarse 1, 2, 3, 4, 5, y 6. No se modifica el contenido, solo la nomenclatura. Las muestras finales tendrán lugar al completar los niveles 5 y 6.
– CURSOS NUEVOS –
HISTORIA DEL ROCK (HDR) – Virtual
A cargo del Prof. Willie Campins.
Recorrido por la historia y la evolución del rock, desde sus orígenes hasta nuestros días. A partir de una escucha extensiva, se analizarán diversos estilos y su impacto cultural. Rock internacional y argentino. Materia obligatoria de la Especialidad de Performance. Puede ser tomada como electiva.
Requisitos: NTM2 e INA2.
ENSAMBLE AFRO (EAFD) – Presencial
A cargo del Prof. Mariano Martos.
Orientado a la interpretación colectiva de músicas de Angola, Mozambique y Cabo Verde, abordando ritmos como la Marabenta, el Semba, considerado uno de los principales antecedentes del Samba Brasileño, junto con otros géneros tradicionales de raíz afro-lusófona.
Requisitos: Nivel D Ensamble.
– CURSOS RECIENTES QUE CONTINUAN O VUELTOS A OFRECER –
TALLER DE RITMOS LATINOAMERICANOS 1 (TRL1) – Presencial
A cargo de los Prof. Alejandro De Marinis y Nacho Abad.
Propuesta de formación centrada en los ritmos tradicionales de Argentina, Uruguay y Perú, combinando práctica de percusión, interpretación instrumental y ensamble. A través del trabajo sobre repertorio representativo, se profundiza en los recursos rítmicos e interpretativos característicos de las músicas latinoamericanas.
Requisitos: APC1, EAP1 y APM.
PIANO PARA CANTANTES (PPC) – Presencial
A cargo del Prof. Nacho Abad.
Curso orientado a brindar herramientas rítmicas y armónicas a cantantes que NO siendo PIANO su instrumento principal, deseen acompañarse. Cupos reducidos.
Requisitos: APC1, EAP1 y PNOc2.
ENSAMBLE DE JAZZ STANDARDS con CANTANTES (EJAS) – Presencial
A cargo de la Prof. Julia Moscardini.
En este ensamble se abordará un repertorio de standards de Jazz, desarrollando elementos característicos del género, como el swing feel, el fraseo, las variaciones melódicas y la improvisación. Se trabajará sobre diferentes tempos, estilos y elementos formales. para resolver eficientemente el rol de cada instrumento y lograr una sonoridad sólida como grupo.
Un aspecto importante del trabajo se basa en la escucha y el análisis profundo de grandes referentes, tales como Ella Fitzgerald, Louis Armstrong, Billie Holiday, Sarah Vaughan y Duke Ellington entre otros.
Requisitos: Nivel C Ensamble.
LAB. DE COMPING PARA PIANISTAS (LCP) – Presencial
A cargo del Prof. Gabriel Toker.
Diferentes formas de acompañamiento para piano en Jazz, Blues, Bossa, Rock/Pop y Tango. Cuenta como materia electiva. Cupos reducidos.
Requisitos: APC1 y Nivel 3 de Piano.
ENSAMBLE DE ROCK NACIONAL (ERNC) – Presencial
A cargo de la Prof. Silvia Aramayo.
Repertorio del cancionero de rock, funk y pop nacional e internacional.
Requisitos: Nivel C Ensamble.
TALLER DE ESTILO, PERFORMANCE E IMPROVISACIÓN EN BLUES (TEIB) – Virtual
A cargo del Prof. Patricio Nicholson.
El blues es un estilo revolucionario no solo por su impacto musical sino también sociocultural que forma parte de la historia de la música contemporánea y sus estilos. En el workshop vamos a trabajar sobre distintas estructuras armónicas que han sido establecidas dentro del género como así también las diversas formas de interpretar; acompañar e improvisar un blues.
- Apreciación Musical: Escucha y análisis de distintos artistas que consagraron el estilo y épocas del blues. Distinguir estructuras armónicas/melódicas como también profundizar sobre la improvisación y comping de los temas elegidos.
- Performance: Consistirá en la interpretación; armado y grabación del alumnado, en sus instrumentos elegidos aplicándolo sobre asignaciones dadas en el transcurso del workshop.
- Improvisación: Se abordará el uso de distintas técnicas como también la elección de escalas/arpegios. Desarrollo motívico y fraseo (call & response).
Requisitos: APC1, EAP 1, APM, y Nivel 3 de Instrumento.
TALLER MÚSICOS DE SESIÓN (TMUS) – Presencial
A cargo del Prof. Pablo Tesare.
Descripción: Curso teórico-práctico que provee herramientas para el trabajo Profesional, destinado a Músicos, Cantantes y Compositores interesados en trabajar en grabaciones y shows en vivo.
Objetivo: Comprender el rol de cada instrumento en la sección rítmica y desarrollar criterios para una ejecución efectiva en entornos profesionales.
Contenidos:
• Subdivisión, time feel y groove • Sonido: construcción, adaptación y criterio estético • Enfoques armónicos aplicados • Organización de recursos según la estructura de la canción • Transcripción y análisis de repertorio • Ejercicios específicos sobre los temas trabajados
Aplicación: Producción, performance en vivo, grabación, armado de arreglos.
Requisito: Nivel C Ensamble.
ENSAMBLE CANCIÓN POP (ECPD) – Presencial
A cargo de la Prof. Candelaria Molina.
Propone desarrollar la capacidad de interpretación de una pieza musical aprovechando los conocimientos instrumentales del estudiante y promover la investigación de nuevos recursos.
Roles melódicos/rítmicos de los instrumentos, noción de timbre y espacialidad, diferentes formas de orquestar a lo largo de las secciones de una pieza musical generando un espacio de prueba de ideas para los estudiantes.
Hincapié en la importancia de la música escrita. La partitura como mapa, análisis de simbologías de repeticiones, segno, coda y casillas. Escucha/análisis de la pieza a interpretar.
Requisitos: Nivel D Ensamble.
TALLER DE MÚSICA EXPERIMENTAL (TME) – Presencial
A cargo del Prof. Pablo Diaz.
Es un espacio de práctica de creación musical en torno a la ejecución, la improvisación y la composición colectiva, a partir de parámetros sonoros enmarcados fuera del sistema tradicional.
El objetivo es encontrar nuevas formas de comunicación con el instrumento partiendo de las prácticas impartidas en el curso construyendo un lenguaje propio y original desde nuevos vocabularios sonoros.
Requisitos: APC I, EAP I y Nivel 3 de Instrumento.
ENSAMBLE DE GUITARRAS DE MÚSICA ARGENTINA (EGMA) – Presencial
A cargo del Prof. Adán Silveyra.
La propuesta es estudiar las distintas músicas de nuestro país desde los recursos que nos brinda la guitarra criolla argentina. Se abordarán diferentes estilos de música ciudadana, como el Tango, la Milonga y el Vals Criollo, conjuntamente con diversos estilos folclóricos, como la Zamba, la Cueca, la Chacarera y el Chamamé, entre otros. Se explorarán modelos de marcación, elementos típicos y características propias de cada género.
Requisitos: Nivel C Ensamble.
ENSAMBLE DE TANGO (ETAN) – Presencial
A cargo del Prof. Adan Silveyra.
La propuesta de este ensamble es explorar el lenguaje del Tango, adquiriendo desde el
instrumento propio las herramientas básicas del estilo, y desarrollándolas en un contexto
de tango cantado.
Requisito: Nivel C Ensamble.
ENTRENAMIENTO RÍTMICO (ERA) – Presencial
A cargo del Prof. Pablo Diaz.
Se abordan conceptos rítmicos avanzados y propios de la polirritmia, que ayudarán al estudiante a profundizar sus conocimientos sobre el desarrollo y la ejecución de ritmos de mayor complejidad. Lograr comprender y ejecutar con comodidad los diferentes conceptos rítmicos y polirrítmicos que se abordan en la materia, ya sea en el instrumento propio, en instrumentos de percusión o prácticas de percusión corporal. Cuenta como materia electiva
Requisitos: TPR1.
LENGUAJE MÚSICA ARGENTINA (LMA) – Virtual - ex. MFA
A cargo del Prof. Adán Silveyra.
Se aborda la escucha, ejecución e interpretación de la música folclórica argentina. Para dicho objetivo se trabajarán las especies folclóricas más representativas de cada región del País con base en 3 ejes: Reconocimiento auditivo de cada música (instrumentación, modelos de marcación, carácter, temática poética, entre otros); Ejecución de sus acompañamientos típicos y trabajos prácticos creativos sobre las especies argentinas. Cuenta como materia electiva.
Requisitos: APC1.
ARREGLOS DE MÚSICA LATINOAMERICANA (AML) – Virtual
A cargo del Prof. Nacho Abad.
Curso orientado a adquirir herramientas para abordar/afrontar un arreglo de música latinoamericana. Conocer su aspecto rítmico, armónico, su instrumentación. Mucho entrenamiento auditivo. Comparación y análisis de diferentes arreglos. Conocer los principales estilos que hacen a América Latina (chacarera, candombe, guaraña, cueca, saya, salsa, festejo, landó y marinera, etc).
Importante: Validado para transferir créditos a Berklee College of Music.
Requisitos: APC2 y ARR1.
TALLER DE INTERPRETACIÓN Y MOVIMIENTO 1 y 2 (TIM1y2)
A cargo de la Prof. Cecilia Colombo.
Son dos niveles requeridos para cantantes y electivos para el resto. El T.I.M 2 incluye una muestra final. Se pueden cursar tanto en la EMC como en el estudio de Cecilia Valentín Gómez 3155 de manera presencial. Consultar por opción de TIM 3 como electiva.
- La interpretación se construye. Trabajaremos el registro y articulación de los elementos que la configuran y que se ponen en juego para una adecuada presencia escénica.
- Alineación corporal - Tono muscular – Posturas - Manejo de movimientos en el espacio.
- Análisis del texto (canción-partitura) desde la estructura dramática.
- Se estimulará el descubrimiento de las propias potencialidades expresivas y la construcción del estilo interpretativo personal.
TALLER DE ARREGLOS VOCALES (TAVC) – Virtual
Destinado a cantantes y/o arregladores que quieran incursionar en la producción y el análisis de la música vocal a diferentes voces y en diferentes y estilos. Se abarcarán de una manera teórico/práctico todos los conocimientos y herramientas necesarias para su realización. Una vez confeccionados, los arreglos serán cantados, grabados y mezclados por los alumnos participantes. Cuenta como materia electiva.
Requisitos: APC1, EAP1, APM y Nivel C Ensamble.
ARREGLOS 3 (ARR3) – Presencial
A cargo del Prof. Juan “Pollo” Raffo.
Requisitos: APC3 y ARR2.
– ÁREA DE PRODUCCIÓN MUSICAL –
GRABACIÓN (GRA) – Presencial
Carga horaria doble (bloques de 3hs). Se abona como materia doble.
Requisitos: PRO TOOLS.
GRABACIÓN (GRA) – Virtual
14 encuentros de 2hs. Comienza el viernes 4 de septiembre. Finaliza el viernes 4 de diciembre
Requisitos: PRO TOOLS.
PRODUCCIÓN 2 (PRO2) – Virtual
Tesis Final (Estudio Dirigido). Equivale a 2 cursos para los inscriptos.
Requisitos: PRO1, MEZ3, IVI, ARR1, EAP1 y APC1.
PRÁCTICAS PROFESIONALES (PRP) – Virtual
La materia consta de 3 secciones a cargo de 2 docentes.
Sección 1: El Negocio de la Música sobre los derechos intelectuales, contratos usuales, rol de SADAIC, AADI y CAPIF, management, formas de distribución digital, licencias, etc. Prof. Alberto Fernández.
Secciones 2 y 3: Acústica de recinto y Electrónica centralizada en la aplicabilidad práctica común de mejora y resolución de problemas cotidianos a la hora de grabar y escuchar. Prof. Gonzalo Ilutovich.
Materia obligatoria para Producción Musical.
INSTRUMENTOS EN EL ESTIDIO (IES) – Virtual
Ha sido reformulado con más instrumentos a cubrir, son 14 encuentros de 2hrs a cargo de 4 docentes diferentes en Batería (Fernando Martínez), Guitarra (Sebastián Fernández), Bajo (Pol Tesare) y Canto (Candela Cibrián) más la coordinación del prof. Santiago Beer. Comienza el Lunes 24 de agosto
Requisitos: IPM y PTS.
IMPORTANTE: Les recordamos que las materias dictadas por el Prof. Teo Cromberg serán dictadas a partir de Agosto 2026 por el Prof. Camilo Reiners: Técnica en Conducción de Voces 1 y Evolución de la Música Occidental serán las ofrecidos ahora. Estos cursos están Articulados y Requeridos con Berklee College of Music para quien desee continuar sus estudios en Boston. También para la Especialidad en Composición y Arreglos que ofrece la EMC,y para quienes desean cursarlas en la Carrera de Músico Profesional como Electivas.
Va un fuerte saludo a Teo Cromberg por ser parte del staff docente de la EMC durante tantos años, le deseamos lo mejor!
Le damos la bienvenida a los nuevos docentes: Willie Campins y Mariano Martos.